Directora de Contraseña Produccions, va començar la seva carrera artística com ballarina, després de finalitzar els seus estudis a l'Institut del teatre de Barcelona i treballar en diversos llocs d’Europa. Després marxa cap a New York a l'American Ballet Theater, on coneix al mestre Hèctor Zaraspe amb qui treballa i manté una gran amistat. La seva formació en la dansa clàssica, espanyola i contemporània ha fet que treballi amb grans mestres entre els que podem destacar Concha Lainez, Carmina Ocaña, Carmen Roche, Haydeé Caicho, Karemia Moreno, Rosella Higthtower,Jose Ferrer,David Howard, Norio Ioshida, Klara Kmito, Wogumil Slivinsky, Bàrbara Kasprovich, Raymón Franchetti, Lola de Avila, Luis Fuentes, Emilio Altés, Asunción Aguadé, Fernando Lizundia, Avelina Argüelles, Jan Carlo Bellini, Gerard Collins,Mylton Myers, Jose Laez, Lidia Azzopardi i Gilberto Ruiz-Lang entre altres. Ha format part del ballet del Gran Teatre del Liceu, amb Víctor Ullate en el Ballet Nacional d’Espanya, en companyies independents, Ballet-Teatre de Barcelona dirigit per Clara Kimitto, “Ballet Clàssic de Barcelona” Dirigit per Laura Mas, Cia. De Dansa Institut del Teatre Dirigit per Barbara Kasprowitz, fundadora de la Compañia Esbatec Neoclàssic, on a més de ballar comença a coreografiar. Paral·lelament dissenya i produeix vestuari per diferents espectacles, fundant l’empresa Ginadan. Com coreògrafa, obté el premi Tortola València de la Generalitat de Catalunya. A partir de l’any 1985 comença a coreografiar per diferents espectacles, i produccions, i és a partir de l’any 1994 que crea Contraseña Produccions S.L., com productora. Creant la producció de l'espectacle del Far West de Port Aventura com primer treball, única producció espanyola. En aquesta producció es fa tota la creació i producció, disseny de vestuari, escenografia...fins a la posta en escena. A partir del 1994 fins el dia d'avui ha sigut una evolució constant, projectes, reptes, un gran equip.... S’han produït, coreografiat i dirigit grans i petits espectacles, la celebració del Centenari del Cava Codorniu, l’Acomiadament de la Pesseta i l’Entrada de l’Euro amb la Real Casa de la Moneda d’Espanya, amb 200 artistes. L’espectacle musical Pentagana, sobre la bona alimentació infantil, amb música de Pep Sala, l’espectacle d’inauguració de les Olimpíades dels petits Estats a Andorra, col·laboració en l’espectacle de l’ inauguració dels Jocs Europeus d’Atletisme a Barcelona..... En tots els nostres projectes sempre tenim un leitmotiv: la dansa i comunicar. És en el 2005 quan comencem amb el curs internacional de dansa d’estiu. A Borredà, per continuar amb el Certamen Internacional de Dansa, i poder aquest any inaugurar el curs a Cadaquès. . Héctor Zaraspe té una reconeguda trajectòria internacional, lloada especialment per la seva labor de mestre. Es va formar en ballet clàssic al Teatre Colón de Buenos Aires, amb els mestres Otto Weber i Gema Castillo. Al llarg d'onze anys, va ser ballarí i mestre de ballet en la companyia de Mariemma a Madrid. En la seva estància a Espanya, Zaraspe va donar classes als ballarins espanyols més “grans”: Antonio, Antonio Gades, Luisillo, Luis Fuente. Però van ser la parella Rudolf Nureyev i Margot Fontany els alumnes més famosos al Joffrey Ballet. La prestigiosa Julliard School, el considera com un mestre de referència, en el 1998 va crear un premi amb el seu nom: Premio Zaraspe que s'atorga cada any a la labor coreogràfica més excel·lent. Nascut a Israel, Igal Perry va començar la seva carrera ballant amb Karmon, una companyia de dansa folklòrica, i més tard es va unir a la Bat-Dor Dance Company on va treballar amb mestres i coreògrafs com a líder Inesse Alexandrov, Harkarvy Benjamin, John Butler, Rudi Van Dantzig, Alvin Ailey, Sanasardo Pablo i Lubovitch Lar. A l’arribar als Estats Units, el Sr. Perry es va unir a Dennis Wayne com un mestre de ballet i coreògraf. Durant aquest període, va posar en escena l’obra de John Butler pel New York City Opera, l’Òpera de Munich, el Ballet de Caracas, i el Teatre Alla Scala de Milán, on també va dirigir l'estrena mundial de l'òpera de Krzysztof Penderecki Paradise Lost. El Sr. Perry presenta la primera nit de Ballet: “Chromatic Motions”, al 1979, en col·laboració amb l’Escola de Música de Manhattan, la presentació d'obres a la música original de Rand Steiger, Packer Randy, Edward Billous, i molt més. Al 1981 i 1982, va dirigir el departament de ballet al Jacob's Pillow, i va passar a co-dirigir la Companyia de Dansa Clive Thompson. En 1983 el Sr. Perry va celebrar l’ inauguració de la seva escola de ball Centro Peridance, que des de llavors ha estat proporcionant una nutrició i un ambient professional per tots els ballarins. Un any després de l’obertura de la seva escola, va fundar la seva companyia de dansa, el Ensemble Peridance, on ha coreografiat més de 50 obres. BAM, el Teatre Joyce i Centro de la ciutat es troben entre altres teatres. Al Ensemble ha realitzat a través dels anys, el Sr. Perry ha col·laborat amb nombrosos compositors com John Mackey, Chappetta Quentine, Hamilton Felipe, Avner Dorman i amb el que ha creat de longitud completa el treball Sueños y Demonios (2003). Des de 1995, el Sr. Perry ha estat com a mestre de mestres invitats al Juilliard, on també realitza les veus íntimes, i s'estrena duel cançó, creada pel Ensemble Juilliard Dance. La feina del Sr. Perry s'ha presentat en varies ocasions en el prestigiós Festival de Dansa de Florència, Itàlia, pel conjunt Peridance, així com per la Compañía de Dansa de Florència. Al maig de 2007, el Sr. Perry va ser inclòs a la Biblioteca de Dansa de Israel Salón de la Fama . Va començar la seva carrera a Moscou, a la famosa Acadèmia de Ballet Bolshoi (Grado de Artista de Ballet), l'Acadèmia Russa d'Art Teatral (GITIS), i l'Estatal de Moscou de l'Acadèmia de Coreografia (Llicenciat en Pedagogia i Coreografia). Ha actuat, ensenyat coreografia internacional amb el Festival de Ballet de Moscou (Rússia Ballet Nacional), al Anglaterra Ballet, el Ballet Bolshoi, Cincinnati Ballet, BalletMet, i la Federació de Rússia i les Estrelles del Ballet Europeu. El Sr. Kremnev va rebre crítiques superlatives al New York Times, Los Angeles Times i a la revista de dansa dels papers principals que va ballar. Va ser el guanyador del Premi Leonide Massine i la Medalla de Bronze al 1992 Concurs Internacional de Diaghilev a Moscou. També obté un diploma d'honor al 1996 en la Competència Internacional de Ballet Nureyev, així com de 1996 Concurs Internacional de Ballet Lifar. Al 2001 el Sr. Kremnev va ser reconegut com una de les persones més influents en l’Art de Cincinnati i ha sigut elogiat per l’extraordinària capacitat per treballar amb una jove generació de ballarins, així com per la coreografia original i creativa. Baix la direcció actual com a Director Artístic de l’Acadèmia, The Joffrey Ballet Academy of Dance va ser nombrada Millor Escola de 2010 . Trenta anys d’experiència en el món de l’espectacle aportant innovació i noves propostes d’expressió. La seva feina, a través de la creació col·lectiva, el situa como un conceptor d'equip amb gran inquietud per experimentar des de diverses tendències i formes d’expressió artística. La trajectòria comença als inicis dels anys 80, amb el teatre més radical i avantguardista a Europa, formant part de l’equip fundador de la Cia. Fura dels Baus, a la que ha estat vinculat durant 20 anys com conceptor, creador artístic i director escènic. Ha dirigit espectacles de dansa, teatre, circ, accions comercials així com macro esdeveniments i actes inaugurals de rellevància internacional. Ha experimentat amb gran diversitat de formats i tendències artístiques en multitud de països, el que l'ha dut a ser un dels directors escènics més complets a Europa. En l’actualitat forma part de l'equip creatiu de la ultima producció de Cirque du Soleil “Love”, estrenada al juny de 2006 a Las Vegas, en la que dissenya i realitza les coreografies aèries. És coreògraf aeri al musical ”A” de Nacho Cano, en el que dissenya i dirigeix les escenes acrobàtiques. Conceptor i director artístic de la Cerimònia Inaugural i Clausura dels Campionats d’Europa d’Atletisme. Així mateix en l’actualitat està preparant, entre altres projectes, una versió de “El Sueño de una nit de verano” de William Shakespeare en format de teatre, dansa i circ. “Un artista multidisciplinari en constant evolució” Va debutar amb setze anys a la Companyia Lírica Nacional, trampolín per entrar l’any 1979 a formar part del Ballet Nacional d’Espanya, esdevenint molt rellevant sota la dirección d’Antonio Gades i primer ballarí amb María de Ávila. Amb la intenció de crear una instiutació de dansa i coreografia de cara a la seva retirada dels escenaris, el cordobés d’adopció crea la comedia flamenca “Rinconete y Cortadillo”, cooproduida pel Festival Internacional de Música i Dansa de Granada i la Bienal de Falmenc de Sevilla, que s’estrena el 5 de juliol de 2002 a la ciutat de Nazarí. L’any 2003 deixa definitivamente l’escenari per dedicar-se a la doscència i la coreografia. Entre 2005 i 2007 imparteix classes de Pedagogia i Coreografia del Flamenc en el Conservatori Superior de Dansa de Málaga. Durant l’any 2006, signa un acord de col·laboració amb l’Institut Municipal d’Arts Escèniques de Córdoba i obre el Centro de Danza “Javier Latorre” al Teatro de la Axerquía de la capital cordobesa. A partir d’aquest momento, la Companyia de Dansa Javier Latorre passa a ser Companyia Resident del Gran Teatro de Cordoba. Sens dubte un dels nostres músics més internacionals. La seva trajectòria professional és immensa. Participa i col · labora amb multitud d'artistes nacionals i internacionals. Recentment ha compost la música del ballet Jehanne dirigit per Hansel Cereza i estrenat el passat mes de novembre. També col · laborés creant la música de Los Angeles Caiguts que s'estrenarà pròximament amb el ballet nacional d'Espanya. |
