- CONDITIONS GÉNÉRALES
- INSCRIPTIONS
- JURY
- PERSONNEL
- PRIX
- SPONSORS
- CERCLE D’AMIS
- PRESSE
- GALERIE
- COURS D'ÉTÉ
- HOTELS
- 2011 GAGNANTS
La Directrice de Contraseña Produccions, a commencé sa carrière artistique en tant que danseuse, après avoir finalisé ses études à l’Institut del teatre de Barcelone et avoir travaillé dans plusieur pays d’Europe. Puis, elle est allée jusqu’à New York à l’American Ballet theater, où elle rencontra le maestro Hector Zaraspe avec qui elle travaille et garde une grande amitié. Sa formation (danse classique, espagnole et contemporaine) elle a travaillé avec de grands maestros parmi lesquels Concha Lainez, Carmina Ocaña, Carmen Roche, Haydeé Caicho, Karemia Moreno, Rosella Higthtower,Jose Ferrer,David Howard, Norio Ioshida, Klara Kmito, Wogumil Slivinsky, Bàrbara Kasprovich, Raymón Franchetti,Lola de Avila, Luis Fuentes, Emilio Altés, Asunción Aguadé, Fernando Lizundia, Avelina Argüelles, Jan Carlo Bellini, Gerard Collins,Mylton Myers, Jose Laez, Lidia Azzopardi y Gilberto Ruiz-Lang entre autres. Elle a fait partie du Ballet du Gran teatre de Liceu, du ballet avec Victor Ullate au Ballet Nacional d’Espagne, de compagnies indépendantes telles que, Ballet-Teatre de Barcelone dirigé par Clara Kimitto, “Ballet Clásico de Barcelona” Dirigé par Laura Mas, Cia. De Danza Institut del Teatre dirigé par. Barbara Kasprowitz, fondatrice de la Compañia Esbatec Neoclàssic, oú en plus de danser elle a également commencé à chorégraphier. Parallèlement dans le design et la production de costumes pour différents spectacles. Comme chorégraphe, elle a gagné le prix Tortola València de la Generalitat de Catalunya. Il y a 25 ans elle a créé l’entreprise de design et de production de costumes, chaussons de danse et articles de danse “Ginadan”. Aujourd’hui elle continue avec cette entreprise et l`agrandie avec la marque “Fit – Danza”t dont la boutique se situe à Barcelone. Mais, c’est à Contraseña Produccions qu’elle dédie la majeure partie de sa créativité. L’entreprise Contraseña Produccions S.L. est une agence de production de spectacles et de services artistiques. A partir de l’année 1985, elle commence à créer des chorégraphies pour différents spectacles et productions et c’est en 1994 qu’elle crée Contraseña Produccions S.L. comme productrice. Elle a produit le spectacle du Far West de Port Aventura, seule production espagnole, qui fut sa première réalisation. Dans cette production, l’entreprise s’est chargée de toute la création et production, design de costumes, scénographie...jusqu’à la représentation finale sur scène. Depuis 1994 jusqu’à aujourd’hui, il y a eu une constante évolution, de nombreux projets, des défis à relever, une grande équipe. Contraseña Produccions a produït, chorégraphié et dirigé de petits comme de grands spectacles, la célébration du Centenario del Cava Codorniu, la fête d’adieu de la Peseta et l’arrivée de l’Euro avec la Real Casa de la Moneda d’Espagne, avec 200 artistes. Le spectacle musical Pentagana pour la bonne alimentation infantile, avec la musique de Pep Sala, le spectacle d’inauguration des olympiques des petits états à Andorre, Contraseña Produccions a collaboré au spectacle d’inauguration des jeux européens d’athlétisme à Barcelone. L’entreprise a créé ses propres projets. Dans tous les projets de Contraseña Produccions S.L. ressort toujours le leit motiv de la danse. C’est en 2005 que l’entreprise a commencé avec son cours de danse estival international.à Borreda, pour continuer avec le concours certamen Internacional de Danza, et pouvoir cette année inaugurer le premier cours à cadaqués. Parallèlement, elle a fondé l’entreprise Ginadan de design d’articles de danse et de spectacles. (Aguilares –Argentine 1930) Héctor Zaraspe a un parcours International reconnu, spécialement connu pour son travail de Maestro. Il s’est formé en ballet classique au théâtre Colón de Buenos Aires, avec les maîtres Otto Weber et Gema Castillo. En 11 ans, il a été danseur et maître de ballet au sein de la compagnie de Mariemma à Madrid. Pendant son séjour en Espagne, Zaraspe a donné des classes aux danseurs espagnols dits les plus “grands” : Antonio Gades, Luisillo, Luis Fuente. Mais ses élèves les plus célèbres auront été le couple Rudolf Nureyev et Margot Fontayn au Joffrey Ballet. Et ce sont eux qui ont mené sa maestría à un niveau International. La prestigieuse Julliard School le considère comme un maître de référence. En 1998, elle a créé un Prix qui porte son nom : Le Prix Zararspe qui est remis chaque année à la chorégraphie, et au travail qui accompagne, la plus remarquable. Né en Israel, Igal Perry a commencé sa carrière de danseur avec Karmon, une compagnie de danse folklorique et plus tard il a rejoint la Compagnie de Danse Bat-Dor où il a travaillé avec des professeurs et chorégraphes importants tels que Inesse Alexandrov, Benjamin Harkarvy, John Butler, Rudi Van Dantzig, Alvin Ailey, Paul Sanasardo, et Lar Lubovitch. Quand il est arrivé aux Etats-Unis, M. Perry a rejoint les danseurs de Dennis Wayne en tant que Maître de ballet et chorégraphe. Durant cette période, il a mis en scène des travaux de John Butler pour l’Opéra de New York, l’Opéra de Munich, Le ballet de Caracas, le Teatro alla Scala de Milan, où il a également dirigé la première mondiale de l’opéra de Krzysztof Penderecki : Paradise Lost. La première nuit de ballet de M. Perry : Chromatic Motions a été présentée en 1979 avec la collaboration de l’Ecole de Musique de Manhattan, présentant des travaux sur la musique originale par Rand Steiger, Randy Packer, Edward Billous, et bien d’autres. En 1981 et 1982, il a été à la tête du département de Ballet à Jacob’s Pillow, et a continué en co-dirigeant la compagnie de danse de Clive Thomson. En 1983, M. Perry a célébré l’ouverture de son école de danse Peridance Center, laquelle offre depuis ses débuts un environnement professionnel enrichissant pour tous les danseurs. Un an après avoir ouvert son école, il a créé sa propre compagnie de danse le Peridance Ensemble pour lequel il a réalisé plus de 50 chorégraphies. Les engagements internationaux de M. Perry en tant que professeur et chorégraphe ont été par exemple, The Scapino Ballet et Het National Ballet (Hollande), Laterna Magica et le National Ballet (Prague), Architanz (Tokyo), The Royal Ballet of Sweden, The National Ballet of China, et le Kwang-Ju City Ballet Company (Corée), où il a également été directeur artistique pour le concours Kwang-Ju International Ballet. Les travaux de M. Perry se retrouvent dans des théâtres de répertoires à travers le monde, tel que Batsheva et Bat-Dor Dance Companies (Israel), Companhia de Danca de Lisboa (Portugal), le Alberta Ballet (Canada), Complexions (USA) et Alvin Ailey II (USA). Depuis 1995, M. Perry est maître professeur à Juilliard où il a mis en scène ses « Intimate Voices », et a fait la première de Mourning Song, créé pour la Juilliard dance Ensemble. Le travail de M. Perry a été représenté à répétition durant le prestigieux Florence Dance Festival, Italie, autant par Peridance Ensemble que par la Florence Dance Company. En mai 2007, M. Perry est entré dans la Danse Library de Israel Hall Of Fame. Il a commencé sa carrière à Moscou dans la mondialement connue Bolshoi Ballet Academy (diplôme d’artiste ballet), la Russian Academy of Theatrical Art (GITIS) et la Moscow State Academy of Choreography (diplôme en Pédagogie et Chorégraphie). Comme artiste principal, il a fait une tournée à travers le monde avec l’internationalement acclamé Moscow Festival Ballet (devenu plus tard le Russian National Ballet), Cincinnati ballet, Bolshoi ballet et Russian et European Stars of the Ballet. Il a attiré l’attention de critiques et de publics avec ses précises et sensibles interprétations dans "Giselle," "Swan Lake," "Don Quixote," "Carmen," "Lady of the Camellias," "Three Musketeers," "Romeo and Juliet," "Wuthering Heights," "Madame Butterfly," "L'Apres-midi d'un Faune," "Petrouchka," et dans de nombreux travaux de George Balanchine, Frederic Franklin, Val Caniparoli, David Nixon, Mauricio Wainrot, Lila York, Nills Christy et autre maîtres acclamés. M. Kremnev a eu de très bons articles sur lui et son travail dans le « New York Times », « los Angeles Times » et « dance Magazine » pour ses rôles de protagonistes en tant que danseur. Il a reçu le Leonide Massine Award et le Bronze Medal pendant le concours international Diaghilev de Moscou en 1992. Il s’est également vu remettre un Honorable Diploma en 1996 au concours international Nureyev Ballet mais aussi au concours international Lifar ballet, toujours en 1996. En tant qu’artiste principal, chorégraphe et professeur, M. Kremnev a travaillé avec de nombreuses compagnies, comme le Northern Ballet (Angleterre, Royaume-Uni), Joffrey Ballet, Ballet Met, Tulsa Ballet Theatre, Essex Dance (Royaume-Uni) et il a participé au Ballet Stars Master Class Series en Angleterre et en Allemagne. Actuellement, M. Kremnev est directeur artistique de la Joffrey Ballet’s Academy of dance, école officielle du Joffrey Ballet. Sous la direction de M. Kremnev, la Joffrey Ballet’s Academy of Dance est devenue « The Outstanding School » au YAGP de 2010. Il possède 30 ans d’expérience dans le monde du spectacle apportant innovation et de nouvelles propositions d’expression comme directeur artistique et scénique. Son orientation commence aux débuts des années 80, avec le théâtre le plus radical et avant gardiste en Europe, formant partie de l’équipe fondateur de la Cia. Fura dels Baus, auquel il a été lié pendant 20 ans comme concepteur, créateur artistique et directeur scénique. Il a dirigé des spectacles de danse, de théâtre, de cirque, d’actions commerciales et des inaugurations d’importance internationale. Il a expérimenté avec une grande diversité de formats et de tendances artistiques dans de multiples pays, ce qui l’amène à être un des directeurs scéniques les plus complets en Europe. Actuellement, il fait parti de l’équipe créative de la dernière production du Cirque du Soleil « Love », entrainé en juin 2006 à Las Vegas, dans laquelle il a créé et réalisé les chorégraphies aériennes. En Décembre 2008 il collabore dans le musical « A » de Nacho Cano, dans laquelle il dessine et dirige les chorégraphies aériennes. Un artiste multidisciplinaire en constante évolution. A débuté à l’âge de seize ans dans la Compagnie Nationale Lyrique, qui fut un tremplin pour entrer en 1979 au Ballet National d’Espagne, comme soliste sous la direction d’Antonio Gades et comme danseur principal avec María de Ávila. Dans l’intention de créer son propre institut de danse et de chorégraphie, il quitta la scène et créa la comédie de flamenco ‘Rinconete y Cortadillo’, une coproduction du Festival International de Musique et de Danse de Grenade et la Bienal de Flamenco de Séville qui a eu lieu le 5 juillet 2002 dans la ville de nazarí. En 2003 il laisse définitivement la scène afin de se consacrer à l’enseignement et a la création de chorégraphies. Entre 2005 et 2007 il a donné des cours de pédagogie et de chorégraphie de flamenco au Conservatoire supérieur de danse de Malaga. En 2006, il signe un accord de collaboration avec l’Institut Municipal des Arts Scéniques de Cordoba et ouvre le Centre de Danse "Javier Latorre" au théâtre de l’Axerquía. A partir de ce moment, la Compagnie de Danse Javier Latorre est devenu la compagnie résidente du Grand Théâtre de Cordoba. Il a participé au spectacle, ¡Viva Jerez! En temps que conseillé chorégraphique, en 2008. En 2009, il fut le chorégraphe de Fedra de Miguel Narros, dont Lola Greco avait le rôle principal. Il a également été le chorégraphe du film Flamenco Flamenco de Carlos Saura. 2011: Prix National de Danse, (Création), Ministère de la culture. Sans doute l'un de nos musiciens internationaux. Sa carrière est immense. Participe et collabore avec de nombreux artistes nationaux et internationaux. Il a récemment composé la musique du ballet de Jehanne Hansel dirigé par Cherry et diffusé dernière Novembre. Également collaborer afin de créer la musique de Los Angeles Memorial à paraître prochainement avec le Ballet national d'Espagne. |
